2017年5月22日—5月26日，2017国际导演大师班（美洲）第二阶段课程圆满结束。秘鲁天主教大学表演艺术系教授、戏剧导演玛丽莎·巴哈尔（Marissa Béjar）教授带领来自全国各院团、高校及我院导演系研究生30余学员，进行了主题为《作为实验室的排练厅：导表演集体合作与戏剧构作》的导演工作坊训练。玛丽莎教授为学员提供了两个文本，一个是德国著名剧作家海纳·穆勒（Heiner Müller，1929–1995）的剧本《心戏》（Herzstück），另一个是秘鲁儿童文学作家卡洛塔·卡尔瓦洛·德·努涅斯（Carlota Carvallo de Núñez，1909-1980）的寓言童话《奥施塔和精灵》（Oshta el Duende）。
每天上课开始，玛丽莎教授都会带领全体学员进行热身，这些简单的热身练习和游戏，帮助同学们迅速建立起相互信任，彼此依靠，重心下沉，呼吸自由的创作氛围。同时，玛丽莎教授将全体学员分成五个小组，将《奥施塔和精灵》分为五幕，每个小组选择其中一幕，在黑匣子室内进行集体创作；而每个小组也必须创作演出一个版本的《心戏》，但演出地点必须选择在上戏校园的任意户外空间。对于时间有限的五天训练来说，这样创作的体量还是比较有压力的，同学们的创造力被这样的挑战激活，跃跃欲试。
玛丽莎教授强调，海纳·穆勒是德国当代著名的剧作家，《心戏》是他较冷门的作品，充满后现代的艺术风格，而《奥施塔和精灵》尽管是一篇童话，但具有很强的戏剧性，完全可以搬上舞台。不同于斯坦尼体系前期的做法，玛丽莎教授的教学贯彻了斯坦尼后期的行动方法，不从分析文本、分析心理出发，而是从文本中寻找行动，在行动中直接生成表演。同时，玛丽莎教授非常重视创作集体作为一个团队进行戏剧构作，运用各种元素和材料对文本进行身体表达，视听表达，所以她要求学员们在户外工作《心戏》这个作品，目的就是激发每一个创作者，面对这样一个完全开放性的文本，同样选择一种完全开放的各种方式，把包括观众在内的所有演出要件运用起来，裹挟进去。在周五晚间的公开展示中，全体学员呈现了五个《心戏》在户外演出的录像片段，以及由五个小组分幕分组创作的五幕剧《奥施塔和精灵》，感叹这样高效的工作的同时，大家也为精彩的演出抱以热烈的掌声！
玛丽莎教授还向学员们推荐了两个便于团队协作的网络工作平台，一个叫Wikispaces（http://www.wikispaces.com），另一个叫PBWorks（http://www.pbworks.com）。在这样的网络平台上，全体创作成员可以群落的方式，将文字、图片、视频、链接等内容与全体分享，建立一个关于创作过程的“维基百科”，可以说这是网络化时代戏剧构作的另一种集体工作方法。
同时，2017年5月25日上午9:30，作为2017国际导演大师班（美洲）的系列讲座之一，上海戏剧学院导演系著名戏剧导演教育家张仲年教授，在红楼黑匣子为导演系全体师生及大师班学员进行了专题为《我们如何培养导演——上戏导演教学的历程与特点》的报告，紧接着由导演系主任卢昂教授主持的导演系教学问题公开研讨。张仲年教授是1962年上戏导演系首届本科生，时隔20多年后重建导演系，担任了第二届上戏导演本科班班主任（1985年）。报告回顾了上戏导演教学从1956年戏曲导演的成人教育开始积累经验、培养教师队伍，1962年开办话剧导演本科教育，1988年胡导教授招收第一个硕士研究生，2000年张仲年教授招收第一个博士生，2002年开办戏曲导演本科，这几十年来贯穿着不懈探索精神的历程。从戏曲，话剧，电影，电视乃至歌剧，都敢于碰触，上戏导演系都敢于在实践中创造，因为上戏导演系六十年历程的传统就是：勇于开拓，勤于实践，乐于学术，精于教学，严于师德，美于人格。这次报告，凝结了张仲年教授近60年导演教学的精华。
2017国际导演大师班第二阶段的学习结束，学习充满挑战，创作日新又新。5月29日—6月2日，来自阿根廷和厄瓜多尔的著名戏剧导演、演员、剧作家，厄瓜多尔Malayerba剧团联合创始人阿瑞斯蒂德斯·巴尔加斯（Arístides Vargas）和玛丽亚·德·洛萨莉奥·弗朗西斯·埃雷罗（María del Rosario Francés Herrero），将带来主题为《戏剧中的记忆与遗忘》的工作坊，同学们稍事休整，即将迎来新的挑战。（文/何好 图/文颖）
大师班学院汇报片段（一）
大师班学院汇报片段（二）
环境戏剧《心戏》排练现场之一
卢昂老师和玛丽莎老师一起上公开课
