2018年5月28日至6月1日，2018国际导演大师班（文明古国）第三周的课程圆满结束，来自挪威的印度裔导演，隶属于奥斯陆大学易卜生中心的卡玛鲁丁·尼禄（Kamaluddin Nilu）带领来自全国各院团、高校及我院导演系研究生共近30名学员，进行了主题为《空间位置与舞台行动》的导演工作坊训练。
从第一天课程的开始，拥有扎实的理论框架与丰富的实践经验的尼禄老师，为同学们讲解了许多有关戏剧空间与导演艺术的理论知识，开拓了同学们的视野，并为之后的训练打下扎实的基础。课堂上，他强调了空间的重要性，在不同的历史时代中的剧作，因为剧场空间的不同而有了截然不同的内容，因此在当代，当我们使用不同的文本时，一定要根据我们所使用的空间来调整文本。他还在课堂上详细解释了他自己开发的舞台实践方法“毛虫变形游戏”，即三个步骤：蜕变、转化与变形。
图为尼禄教授为大家讲述“毛虫变形游戏”
此后，尼禄老师为了让大家更好的理解他的方法，进行了一次练习：首先，同学们在黑匣子内自由走动，但重点是用自己的全部身心去感受这个空间，当你探索完毕，就来到剧场中间，将自己走动的路线以及情感通过绘画的方式表达出来；接下来，将眼睛用黑布蒙起来，重走刚才走过的路线，这一次结束，回到场地中间再一次画出你的感受。虽然是完全相同的路线，但因为视觉的消失，你的感受会完全不同，而这也将非常明显的体现在你的画作中。简单的两次练习，让同学们通过他们的绘画清楚的认识到“转化”的力量，在一个我们熟悉的空间中，仅仅发生了一点点改变，这个空间就对我们的身体、精神以及感受产生了巨大的作用。
图为学员们进行探索练习
尼禄老师同时让我们将两次画作作为文本，用我们的身体来表达出来。同学们根据两次画作，有着各式各样非常有趣的表达。然而难度在后面，尼禄老师把我们分成十人左右的一组，并要求我们组内所有人的个人片段结合在一起，形成一个新的故事。他强调编辑文本时就像画画，你可以涂色，也可以抹掉颜色，然后再涂上新的颜色。保留我们所需要的，删减掉不必要的，增加我们需要的，最后看看会发生什么，我们是可以利用这种方式来创作文本，创造文本空间的。在最后一天的汇报中，两组同学展示了这次编辑文本的尝试，在没有任何对话的情况下，将十人左右的肢体表演巧妙的融合在了一起，构成情感丰沛而意义深刻的片段，获得了观众们的认同。
图为汇报演出
尼禄老师在一周的课程中，阐释了他的戏剧观，即他认为戏剧是关于转化的艺术。他在课前布置我们阅读卡夫卡著名的中篇作品《变形记》，并让我们根据这篇小说的第一句话“一天早晨，格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”来发展一个有关于“转化”的影像。尼禄老师和我们解释了戏剧中象征与被象征的意义，并说明了声响在戏剧中所拥有的丰富含义。他举了一个例子，当你的妈妈的脚步声传来，你不需要通过其他的声音就可以辨认出是妈妈的脚步声，而你的身体也会变得柔软。同学们根据老师的要求，完成了形式各异的影像，因为时间紧迫虽然粗糙，但含义丰富。大家在汇报中一一展示他们的作品，获得了观众们的热烈掌声与高度认可。
一周高强度的学习打开了同学们的视野，给与大家新的创作戏剧的方法。通过尼禄老师的阐释，我们更清楚空间与转化对于戏剧的重要性，他的理论指导实践的训练，也给同学们带来了全新的体验。下一周埃及导演阿塞姆·纳加狄会给大家带来主题为《想象的角色—<仲夏夜之梦>》的工作坊，让我们一起期待吧！（图/文 刘钊）
