2018年6月4日至6月8日，上海戏剧学院2018国际导演大师班的第四周，迎来了埃及著名演员和舞台导演阿塞姆·纳加狄。他任教于开罗艺术学院高等戏剧艺术研究所导演系，也曾作为访问教授任教于美国俄亥俄州立大学，并且在埃及文化部担任多个职位。
在第一天的课堂中，阿塞姆老师说戏剧就是play（双关，英文中的play既有“戏剧”又有“玩”的意思），让同学们玩起来。阿塞姆老师是如何带领同学们玩的呢？
随着不同类型的埃及音乐跳舞。阿塞姆老师要求同学们先倾听音乐，再让身体随着音乐的韵律摆动。之后，阿塞姆老师说明了音乐中歌词的含义，让同学们再随着音乐跳一次。有趣的是，同学们知道了歌词含义后反而没有不知道时跳得有韵律和自在。歌词与音乐对于身体会产生不同的作用，对于歌词的理解有时甚至会阻碍身体对于音乐的感受。但不要忘了，感受比知道更重要。
图为同学们正在感受音乐
扮演动物，在不同的动物相遇之时，产生戏剧性。比如同学扮演的大猩猩遇到狮子时装死，在狮子离开之后悄悄逃跑，既丰富了这只大猩猩的性格特征，又增添了故事的趣味性。还有同学们扮演海豹的一家，初看上去有点平淡。在阿塞姆老师的指引下，其中有爱睡觉的海豹，有爱打架的海豹，有操心的海豹父母，丰富了每个角色的性格，使海豹一家显得生动有趣。
图为学员在做动作练习
将随机动作融入故事。两位同学面对面坐在椅子上，手放膝盖之上，保持坐姿，不能乱动。一位同学讲述故事，另一位同学每隔一段时间站起来做一个动作，这个动作可以和故事没有任何关系，也可以非常抽象。讲述故事的同学在看到动作后有十秒的时间做出反应，将对面同学所做的动作融入到故事中去，让动作和故事有机结合。比如做动作的同学做了两只手向上的动作，说故事的同学可以在故事中说“小朋友够不到厨房高处的柜子”。同学们可以尽情去延伸动作的含义，这个练习非常锻炼想象力、专注力和即兴创造力。有趣的是，动作会引导故事的走向。舞台上演员的交流需要的就是这样的关注与适应，而不是去演交流。
连词成句。小组中第一个人说一个字/词，第二个人在第一个人的基础上增加一个字/词，以此类推，最后形成一个句子。这个练习要求的是即兴，不用事先讨论和思考，每个人贡献出自己的一个想象，但没有人知道最后这个想象会到达哪里。当最后的句子形成的时候，就是集体的想象到达的目的地。
随着音乐用同学的身体作为零部件创造机器，并说明为什么制造这个机器。有同学制造了榨汁机，因为这让她开心。有同学制造了F1赛车，因为她喜欢。有同学制造了大炮，有同学制造了杀人机器，有同学制造了旋转木马，有同学制造了投篮机，有同学制造了打碎机器的机器。做这个练习的时候，同学们容易观念在先，即先打算好做什么机器，而置音乐于不顾。阿塞姆老师强调说先感受音乐，让身体随着音乐动起来，再将当下自己对音乐的感受赋予到制作的机器中。比怎么动更重要的是为什么而动。
图为《哈姆雷特》排练
后面几天，阿塞姆老师带着同学们排演《哈姆雷特》中的鬼魂部分，《麦克白》中的女巫部分，《仲夏夜之梦》中的精灵部分，这些在现实中看不见的角色。阿塞姆老师在排演的过程中，会随着演员的状态和现场的状况做出很快的调整。比如当“哈姆雷特”从幕后拖出“波洛涅斯”的尸体时，演“哈姆雷特”的演员觉得很吃力，阿塞姆老师就在“波洛涅斯”身上裹了一层白布，减少“波洛涅斯”身体与地面的摩擦力，并且在后面奥菲莉亚的戏中加入白布的元素。阿塞姆老师的观察能力和即兴创作能力非常强，同学们在阿塞姆老师的言传身教中学习与成长。
6月8日晚，上戏黑匣子中，伴随着阿拉伯音乐和红黄蓝色的灯光，《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》的片段融合为一个作品呈现。这个凝聚了老师和同学们的汗水，既现代又有阿拉伯风格的汇报演出获得了观众热烈的掌声。（图/文：徐慧娜）
