2024年5月20日至24日，由俄罗斯著名舞蹈编导、莫斯科芭蕾舞团首席、俄罗斯国立戏剧艺术学院现代舞蹈编导教研室教授拉姆涅·哈多尔凯黛老师带领，以“形体训练与行动方法”为单周主题，基于安东·契诃夫的剧作《海鸥》，2024国际导演大师班（迈克尔·契诃夫方法）顺利完成了第三周的训练和教学公开汇报。
课程第一天，拉姆涅老师讲解了有关身体层级、身体支点等内容。她强调，演员要用身体塑造角色的性格，通过舞台调度创造舞台气氛。课程刚开始，拉姆涅老师带学员们做了有关感受集体意识的练习，让学员们在舞台上行走的同时，感受到空间中所有的人，最终形成统一的气场，在无言中无限接近“一起走、一起停”的目标。这个练习帮助演员建立了“我就是集体”而不是“我参与集体”的意识。
课程第二天，拉姆涅老师带领大家做了“引导练习”、“节奏练习”等。同时，为了让大家更快、更深入地理解人物，拉姆涅老师带领大家做了双人姿势小品习作（Etude）。学员们尝试去掉语言，用身体向对手表达自己的态度。在练习过程中，拉姆涅老师指出，我们不能用肢体“作状”的进行表演，而是要在接收到对手给出的信息后，用身体做出当下的、真实的反应。此外，她将引导练习升级，让六人组成一个小组，其中一人引领。拉姆涅老师说，闭上眼睛时，人的注意力会更多地集中在与引导者接触的部位，学员们会更加清晰、快速地执行引导者的“指令”，并根据“指令”形成自己下意识的创作，这非常好。
第三天，拉姆涅老师依旧在强调身体姿势与集体意识。对于同学提出的“姿势和行动的区别”问题，拉姆涅老师做出了详细的解答。她强调，姿势需要表达得非常“干净”，有性格、有温度，它可以适用于表演的任何地方。行动和动作在同一范围内，动作是行动的外部表达，任何动作都可能成为行动。此外，拉姆涅老师还带领大家做了音乐感受支点练习、能量碰撞练习、感受力练习。
第四天，拉姆涅老师继续带领同学们进行双人姿势小品习作（Etude）的工作，老师认为，经过前几天的沉淀，同学们都已经做好了进入角色的准备，并创造出了一系列“令人惊喜”的习作（Etude）。为了让学员们在舞台上的配合更加默契，彼此相互信任，拉姆涅老师又带领学员们做了双人支点练习，为第二天的汇报做准备。
第五天，拉姆涅老师代大家回顾了《海鸥》的四个心理姿势，《海鸥》剧本台词片段展演节目等，帮助同学们完成了汇报的创排。经过一下午的排练和打磨，一台包括十三个小品习作（Etude）、两个集体节目的汇报演出，在红楼黑匣子“见观众”了。
第六天上午，卢昂老师和何好老师带领全体学员做了一周总结。卢老师强调，大师班教授的所有方法，都是根植于斯坦尼斯拉夫斯基心理现实主义的，它们并不孤立，而是殊途同归，从不同角度达到心理现实主义的创作原则。我们这周的训练是最直接地从身体入手，通过心理姿势寻找人物感觉。心理姿势不是简单的动作，而是在剧本的规定情境下，具有典型性的、最能表现人物内心状态都动作。
何好老师带大家阅读了迈克尔·契诃夫的《致演员》、《表演的技术》，让我们对心理姿势有了更准确的认识。书中写道：“每一个个体的心理状态始终是思想（或视像）、情感及意愿冲动的综合。我们说一个人或剧中的某个角色‘思考’‘感觉’或‘希望’什么，是因为在那个特定的时刻，他的思想、情感或意愿冲动占据着主导地位。但是这三种功能在每一个心理时刻都存在着、活跃着。因此，演员可以在心理活动中找到自己的角色，并有充分的机会把心理活动看作是具有恰当质感及视像的动作（或姿势）。这样我们就可以说，同样的动作在某种情况下是身体上的（姿势），在另一种情况下则是心理上的（质感与视像）。为了将来使用的方便，让我们创造一个术语‘心理姿势’，它意味着姿势以及与其相通的情感。我们不仅将把这一术语运用到无形的（潜在的）姿势中，也会把它运用到有形的（实际的）姿势中。”
2024国际导演大师班（迈克尔·契诃夫方法）第三周的教学已圆满结束。接下来，学员们即将在叶莲娜·库金娜的带领下，进入“从表演到导演”的主题学习。敬请期待2024国际导演大师班（迈克尔·契诃夫方法）第四周的完美收官！
2024国际导演大师班（迈克尔·契诃夫方法）由国际剧协与上海戏剧学院联合主办，上海戏剧学院导演系、上海戏剧学院国际导演艺术协同创新中心、俄罗斯迈克尔·契诃夫中心具体承办，共计四周，每周由一位导演直接授课或进行工作坊训练，为期5天。每周五晚进行公开课汇报，向全院展示一周以来的教学成果；每周六为总结讨论课。2024国际导演大师班（迈克尔·契诃夫方法）集中训练时间为5月6日至6月2日。
文字｜蒋心恬 黄峻宁 姚玉婷
图片｜滕明珠
责编｜何好
审核｜尹悦蓉
