10月17日下午，上海戏剧学院华山路校区红楼209教室举办了主题为《数字人与戏剧表演的跨界融合：技术与创作流程》的“导论”系列讲座。本次讲座由导演系党总支书记尹悦蓉主持，特邀卢逊老师作为主讲嘉宾。卢逊老师在数字化身技术领域拥有丰富的经验，曾担任东方梦工厂动画技术主管以及芒果TV创新研究院资深3D美术主管。本次讲座是导演系在新时代背景下，积极响应国家教育数字化战略行动，落实学校“一引三融”体系建设的实践探索。
卢老师在讲座中提出，戏剧艺术的跨界融合是一个日益明显且重要的趋势。随着数字人与现场表演者实时互动的演绎形式变得多样化，戏剧创作者需要了解并把握技术发展的最新动态。
卢老师对“数字人”概念进行了阐释，并以游戏中的演唱会为例，展示了与动画等视频形式相比，游戏中与数字人的交互方式更自由、视角更多样，增强了实时交互中观众的参与感。接下来，他分析了《英雄联盟》周年庆虚拟人与主持人互动的案例，指出尽管使用了AR技术，但由于技术限制，现场观众无法看到数字人，只能通过屏幕观看到数字人的影像。
卢老师列举了虚拟偶像全息投影、美国虚拟人歌唱比赛等案例，这些案例中，全息投影技术使现场观众能直接看到数字人，提供了更加真实的体验。他强调，数字人及其技术已逐渐渗透到我们生活的各个方面，尤其是在娱乐领域，如bilibil上的虚拟主播和各种晚会活动上的数字人主持人的滥觞。尽管如此，数字人的发展仍依赖于人的参与和训练，关键技术的发展仍需时间。
在技术讲解部分，卢老师介绍了两项关键技术：实时渲染技术和实时动作捕捉技术。在实时渲染技术的部分，他分别介绍了渲染引擎Unreal和数字人造型工具Metahuman。而实时动作捕捉技术分为光学动作捕捉、惯性动作捕捉和无标记动作捕捉三种。光学动作捕捉技术成熟，需要演员穿动捕服装并贴标记点；惯性动作捕捉使用惯性传感器，由后台算法捕捉骨骼和关节状态传入计算机处理，适用性更广；无标记动作捕捉无需传感设备，通过影像记录演员动作，由AI算法分析，更方便，广泛应用于娱乐领域。
卢逊老师强调，数字人的互动形式丰富多样，这些交互的场景和表现力离不开技术的支持。戏剧创作者应拥抱技术发展，将科技与艺术更好地融合，以拓展戏剧的创作天地。
通过此类学术活动，导演系将通过不断探索和实践科艺融合的新路径，继续推动教育教学改革，进一步强化学生在艺术创作中运用现代科技的能力，培养他们成为能够适应未来艺术发展趋势的创新人才。
