2025年6月7日，上海戏剧学院黑匣子剧场座无虚席，一场围绕昆曲艺术传承与创新、特别是中西戏剧对话的深度研讨会在此举行。著名昆剧表演艺术家、江苏省演艺集团总经理柯军先生，以其数十年深耕昆曲艺术并大胆进行先锋实验的丰富经验，为在场戏剧界学者、导演、演员和学生带来了一场思想激荡的分享。
会议伊始，主持人卢昂教授高度评价了柯军老师在昆曲艺术上的卓越贡献，不仅作为“传”字辈的关门弟子在表演艺术上成就斐然，更以昆山人的身份，历时九年在家乡建立起昆曲的坚实根基。柯军老师被卢昂教授赞誉为“几乎以一人之力，接续起中国差一点失去的传统文化”的重要人物。
柯军老师随即展开了他对于昆曲传承与发展的核心思考。他提出，昆曲肩负着双重使命，需要两套人马并行不悖：一支是“考古队”，另一支是“探险队”。“考古队”的使命是深入挖掘、整理昆曲的精髓，保护其最纯粹的传统基因，坚决杜绝“转基因”式的篡改。他强调，必须让昆曲能够“原原本本”地传承下去，如同保护母亲河滇池的源头活水，清澈不受污染。“探险队”则面向未来，致力于艺术的创新与呼吸，让昆曲与时代共舞。他强烈反对所谓的“在传统基础上发展创新”的单一路径，认为这最终会导致传统的面目全非。他进一步阐释了实践原则：保护传统要力求“不折不扣”，发展创新则可以大胆实验。
柯军老师分享了他践行“探险队”理念的先锋案例，尤以“汤莎会”最为瞩目。他讲述了将莎士比亚戏剧改编为昆曲的艰辛与洞见。他特别强调了中西戏剧的巨大差异：从道具、表演方式，到情感表达。这些差异并非障碍，反而是对话的起点。
面对数字化时代的挑战与机遇，柯军老师也分享了自己的观点。他认为数字化是未来让古老艺术触达更广泛人群的重要手段，关键在于如何解构戏曲精华并用新技术有效呈现，而非简单的技术堆砌。他引用一位老师的观点警示：戏曲如同卫星，每个零件都需达标才能成功；技术达标容易，但艺术的“达标”才是真正的挑战。若戏曲本身不精湛，再炫目的技术也无法令其“飞升”。
会议在热烈的掌声中结束。主持人何好老师总结道，这是一场“饱和度极高”的讲座。柯军老师作为深谙传统的前辈，其思想观念却如此先锋开放，完美诠释了他所倡导的“考古”与“探险”并行之道。他再次强调，艺术终归是非常主观的，鼓励年轻创作者在扎实根基的同时，勇敢突破框架，直面本心，在守护昆曲这泓“活水”的同时，为其注入流向未来的无限可能。昆曲的双重使命——守护最纯粹的传统基因与进行无界的先锋探索——将在这种清醒的认知和勇敢的实践中，持续焕发古老艺术的生命力。
