|
3月26日下午，“导论”系列讲座在华山路校区黑匣子剧场圆满举行。本次讲座特邀上海话剧艺术中心副总经理、一级导演何念带来题为《破解“新导演困局”：从每个机会里“长”出创意》的分享，吸引了百余名师生到场交流互动。讲座由导演系主任卢昂教授主持，上海话剧艺术中心艺术室主任李古川受邀担任嘉宾，导演系党总支书记尹悦蓉、副书记石俊共同出席本次活动。
|
会议伊始，卢昂教授介绍了何念导演的丰硕创作成果。作为青年一代的导演，他的作品样式创新、深受观众喜爱，如在纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》中担任戏剧导演，通过音乐、舞蹈、情境戏剧等多种舞台艺术形式展现历史记忆。去年他更是凭借话剧《觉醒年代》斩获我国舞台艺术领域政府最高奖——文华导演奖。
|
|
作为导演系99级的“大师哥”，何念导演结合自身从业经历，以聊天的方式与在场的学弟学妹们分享创作心得、拆解行业困局。何念导演开篇便直面AI对行业带来的现实冲击，坦言尽管当前影视行业处于收紧状态，但他对戏剧行业依然保有信心——戏剧的“在场性”赋予其不可替代的现场价值，而国家《戏剧振兴三年行动计划》的发布，更为行业注入政策动力。在他看来，越是技术变革、资本退潮的当下，那些根植于人性深处、依赖现场体验的艺术形态，反而愈发凸显其稀缺与珍贵。
讲座中，何念导演围绕“破局”这一关键词，结合自身二十余年的创作经历，分享了如何在看似有限的机会中寻找创意生长点的思考。谈及毕业后第一次做职业导演的经历，何念导演强调“要不惧困难，不惜一切代价地去为自己争取做导演的机会”。何念导演的创作之路并非一成不变。从话剧舞台起步，他先后尝试肢体剧创作，又赴美国进修，近些年更跨界执导电影。他在分享中表示，每一次“破圈”都是对既有经验的打破与重建。在他看来，创作者不应被媒介定义，而应在不同领域中不断吸收养分。每一次转变在他看来都是“主动学习”的过程。何念导演感慨道：“导演是一个终身学习的职业。”无论是面对新的艺术形式，还是应对观众审美迭代，唯有保持持续学习的状态，才能在每一个看似“偏离主线”的机会中，长出真正的创意。
|
在谈及创作方法时，何念导演特别强调了导演基础训练的重要性。他认为，课堂上最核心的练习应当是锤炼“讲故事的能力”——无论媒介如何更迭，叙事始终导演创作的根本。谈及主旋律创作时，何念导演表示主旋律创作同样需要高度的艺术创造力。在他看来，新时代的主旋律作品，不能止步于故事的讲述，更要在“如何讲”上下功夫——既要讲好故事，又要找到最能打动人心的表达方式与艺术形式。唯有将思想内涵与叙事创新深度融合，才能让主旋律作品真正走进观众内心、引发情感共鸣。
在互动环节，现场同学围绕创意灵感来源、导演进行工作的方式方法、大学四年的导演学习规划、青年创作者如何积累经验等问题踊跃提问。何念导演结合自身经历一一作答，鼓励同学们保持大量观剧、阅读和持续学习的状态，不断夯实自己的导演功底。
上海话剧艺术中心艺术室主任李古川也向同学们介绍了上话的实践机会，她表示，上海话剧艺术中心作为导演系实践基地，将为同学们开放丰富的实践平台，包括上话实验室、大话节等，欢迎同学们积极投递创作点子与剧本，上话将助力每一位有梦想的青年创作者深耕戏剧领域，在实践中浇灌心中的戏剧种子。
|
讲座在热烈的掌声中圆满结束，本次讲座为同学们提供了与一线创作者深度对话的桥梁。现场一位导演专业的同学表示本次讲座让自己深受启发，“以前总觉得好创意需要等一个‘大机会’，现在明白每一个小项目、每一次练习，其实都是创意的试验场。”
