继第一周深耕身体行动方法后，5月18日-23日，2026国际导演大师班（列宁格勒学派）第二周课程，由根纳季·玛伊教授主讲行动分析法，导演系博士后姜书诚老师担任翻译，从理论溯源、方法拆解、契诃夫小说排练到公开展示、全员复盘，带领全体学员完成从文本解读到舞台落地的完整训练，深度解锁列宁格勒学派核心精髓。
第二天课程聚焦行动分析法的落地运用，本日聚焦方法落地运用，重点讲解斯坦尼体系注意力圈理论，将舞台注意力分为小、中、大三层级，分别决定演员具体行为、行动质量与角色整体气质。同时清晰辨析三大核心训练方法的互补关系：身体行动方法以精准肢体诠释事件内核；小品方法用于检验剧情合理性、探索人物情绪；行动分析法作为总体性方法，整合前两者优势，先确立客观行动逻辑，再通过肢体落地、小品校验，实现创作闭环，三者相辅相成、有机融合。此外，玛伊老师详细辨析了身体行动方法、行动分析法与小品方法的内在关联。身体行动方法核心是依托精准的身体（心理）行动，完整诠释舞台事件的内核意义；小品方法分为教学习作与舞台创作两类，主要用于检验事件合理性，帮助演员在既定情境中探索真实人物情绪；而行动分析法是贯穿创作全程的总体性工作方法，兼顾前两者优势，先确立客观行动逻辑，依托身体动作落地表达，再通过小品训练检验行动合理性、释放演员创作创造力，三者相辅相成、有机互补。
第三日，课程进入契诃夫短篇小说剧目排练阶段，首日聚焦剧本《猎人》。老师带领学员拆解核心规定情境：男女主角十二年的畸形婚姻始于地主的恶意玩笑，猎人另建新居的隐秘过往，成为二人对峙的导火索。两组人物贯穿行动清晰对立：女主意在缓和关系、挽留丈夫，猎人旨在斩断纠葛、让女主死心。老师着重强调，演员只需立足自身角色的贯穿行动创作，而非套用文本整体立意。同时，课堂将剧目划分为两大核心事件，一是猎人炎热天气下落寞巡林，心绪压抑焦虑；二是与女主出乎意料的相遇，开启整场情感对峙。排练中，老师精细化打磨每一处舞台细节，规范女主追赶、整理仪表、温柔挽留的状态，以及猎人欲停又止、不移枪支、占据主导姿态的肢体表达。第四天的课程双线并行，持续深化《猎人》排练，同时开启《巫婆》首次排演。在《猎人》的深化排练中，老师着重强调服装、道具对表演的激活作用，要求演员换上贴合时代的服饰道具，依托外部形象唤醒内在心理感受，实现身心联动。老师点明行动分析法核心：身体行动从不只是外在装饰，而是揭示人物关系、内心情感的核心载体，同时强调长独白必须依托扎实的身体行动支撑，避免空洞的台词说教。下午，《巫婆》小组完成首次排练展示。剧目讲述偏远小屋中一段扭曲的婚姻关系：诵经士深爱美貌妻子，却被妻子极度排斥，每逢暴风雪夜，迷路借宿的陌生男人都会唤醒妻子的向往，而诵经士始终将婚姻破裂归咎于妻子“施巫术”。老师精准设定初始舞台行动，严格要求妻子洗头擦身的行为极致生活化、摒弃表演痕迹，诵经士凝望妻子的眼神暗藏欲望与执念，打破平淡的表演定式。
第五日课程分为日间剧目打磨、全员作品汇报、晚间公开课三大板块，层层递进，全方位检验本周教学成果。日间继续深化《巫婆》排练，老师重点打磨演员的情境适应能力：诵经士面向圣像倾诉大段独白，将内心压抑与信仰挣扎全然释放，而非对着妻子说教；妻子听闻独白后，通过冷笑、转身、拿起蜡烛等细微身体行为回应情绪；暴风雪马车声响起时，妻子内心期待悄然升腾。老师反复强调，每一个新情境出现，演员必须完成完整的心理过渡，杜绝生硬跳转行动，让舞台事件自然发生。随后全体学员进行四组自我创排的作品汇报，卢昂老师现场点评，充分肯定各组表演的细腻度，认可玛伊教授以身体行动助力演员内化人物的教学成效。
5月23日晚，2026国际导演大师班（列宁格勒学派）进行了第二周的公开课教学汇报。
玛伊教授简短介绍了行动分析法核心要义：该方法是斯坦尼斯拉夫斯基晚期探索的最终成果，由科涅比尔等人系统整理命名，斯坦尼本人并未提出这一术语；其核心是实现身心统一，行动是客观可界定的外在载体，情感是主观内在感受，演员必须以行动带动情绪、贴合人物。
随后，玛伊教授在简易舞美条件下，实时打磨《巫婆》未完成片段，精准指导独白表达、蜡烛道具运用、人物态度转变等细节，让观众直观感受精细化排练逻辑。随后完整呈现的《猎人》片段收获高度好评，卢昂教授点评，两位演员状态稳定、内在感受饱满，饰演猎人的演员精准拿捏独白的情感与幽默质感，完美诠释剧目喜剧内核。问答环节中，老师逐一解答学员疑问，明确教学排练以演员内化为主，无需刻意追求无实物表演，一切以当下舞台条件为准；同时指出，演员自主探索动作与导演设计行为并不冲突，身心统一才是表演核心。
5月23日上午，卢昂教授带领大师班学员对第二周的学习进行集体讨论和归纳总结。
多位学员代表依次分享本周学习收获，结合剧目排练体验拆解自身成长与感悟。饰演诵经士的陈若禺同学认为，舞台上所有身体行为环环相扣，任何一处行动脱钩都会让表演失去真实性。同时每一个新的舞台规定情境到来前，演员必须完成真实、细腻的心理过渡，即之前反复提到的“适应”，这个看似微小的过程，正是舞台小事件落地、人物关系立体鲜活的关键。玛伊老师频繁打断排练、逐细节修正，并非干扰表演节奏，而是帮助演员刻意打磨心理过渡，养成真实的舞台行动习惯。饰演诵经士妻子的陆彤谈到，导演运用行动分析法能够帮助演员更好的去贴近角色，去自然而然得生发情感。例如玛伊老师在给她调整诵经士妻子洗头的这段行动时，玛伊老师点明了夫妻二人的关系以及他们当下的规定情境，因而此时此刻妻子对丈夫的态度自然就形成，甚至在行动中会不断深化这一情感，这是导演和演员工作中非常有效的。
本次兼任翻译老师导演系博士后姜书诚将本次玛伊老师的课程与此前拜切尔老师运用排《五个夜晚》的经验相联系，认为两者均是行动分析法的典型范例；斯坦尼晚期的发展方向是内外兼备，综合了斯坦尼早期（由内向外）与梅耶荷德（由外向内）的路径；导演艺术本质上是综合的艺术，没有绝对纯粹的单一方法。同时她也提到因为教学时间有限，玛伊老师没有办法像拜切尔一样有更多的时间让演员在规定情境中自发塑造人物再奔向角色，也没有机会能做更多的训练，也是一份遗憾。
来自上海歌剧院的导演学员也分享了专业感悟，坦言导演深度的案头准备是优质舞台呈现的前提。玛伊老师对《巫婆》的时代背景、人物逻辑、主题内核做到了极致吃透，才能在排练现场随时精准纠正规定情境、调整人物行动，同时善于捕捉演员即兴生发的自然动作并加以优化打磨，让表演更贴合人物本心。
随后，卢昂教授带领全体学员系统对比梳理行动分析法与上周身体行动方法的异同，彻底打通两大核心方法论的内在逻辑。两类方法同根同源，均是斯坦尼斯拉夫斯基20世纪30-40年代晚期的核心探索成果，坚守身心统一、从自我出发的创作原则，摒弃纯理性案头分析，且都以即兴小品作为核心实践练习，是学派相辅相成的核心训练手段。
二者的核心差异清晰明确：行动分析法由科涅比尔系统命名、整理成型，侧重剧本创作前期，是演员和导演进入文本、分析人物、拆解行动的核心工作方法；而身体行动方法更贴近斯坦尼本人的晚期实验表述，覆盖角色创造到舞台演出的全流程，核心是以身体感知带动整体角色塑造。卢昂老师总结，行动分析法重在“用行动分析文本”，身体行动方法重在“从身体创造角色”，两类方法在舞台实践中常常融合运用，并建议学员课后精读科涅比尔相关专著，持续深化理论认知。
卢昂老师将本周定义为“魔鬼的一周”，学员们通过两部契诃夫经典文本的沉浸式排练，完整完成了从文学文字到舞台形象的专业转化。玛伊老师极致严谨、逐细节打磨的教学方式，让每一处舞台处理都趋向精准、贴合本质。他鼓励全体学员梳理本周三大核心收获、留存思考问题，持续深耕所学、融会贯通。
至此，2026国际导演大师班（列宁格勒学派）课程过半。下周，大师班将继续深入，进入“有机造型术”的课程，敬请期待。
