2026年11月10日，上海市文联3号楼第一展厅。展柜里是手稿、书信和剧目文物，展柜前站着刚进校的学生。这一天，《舞台语言技巧》校级一流课程的课堂，搬进了“佐临意境——纪念黄佐临诞辰120周年展”的现场。带队的是李传缨、袁野两位老师，学生是一年级本科生和部分研究生；为这堂课做导览的，是展览策展人、上海戏剧学院舞美系毕业生郑蕾。
《舞台语言技巧》是学校校级一流课程。课程团队在推进提质培优时，碰到一个很具体的问题：吐字归音、气息控制这些基础训练，课堂上可以练得很扎实；但学生一旦进入作品，语言容易停在“字正腔圆”，接不住人物的精神，也接不住作品的时代分量。为深化课程思政建设，把中华优秀戏剧文化、名家精神品格融入专业教学，帮助学生夯实专业功底、厚植艺术初心、涵养家国情怀，课程团队决定带着学生走进这个展览。
黄佐临先生是中国现代戏剧奠基人。他独创写意戏剧观，融通中西戏剧体系，坚守民族戏剧立场，一生深耕舞台、潜心育人、文艺报国。对这门课程来说，这是一份现成的、带着体温的课程思政资源——只不过它不在教材里，而在展厅里。
把课堂开进展厅，就是为了让学生站到这份资源面前。
展览以时间为线索，设“留洋问道”“苦干兴剧”“写意立派”“艺境永续”四个单元，用手稿、往来书信、剧目文物和影像资料，还原黄佐临贯通中西的艺术人生。郑蕾老师从策展视角，结合舞台美术、剧目史料与创作背景，系统解读了黄佐临先生的创作理念，重点阐释舞台语言、人物塑造与舞台意境、时代精神的内在关联，让师生突破单一台词技术训练视角，实现专业能力与美育思政的双向提升。
结合本次研学对照反思，现阶段《舞台语言技巧》课程教学基础扎实、训练体系完善，但对标校级一流课程的高阶育人标准仍有提升空间。课程在吐字归音、气息控制等基础技术训练方面落实到位，但在戏剧意境体悟、舞台节奏审美、人物精神解读、思政价值融入等方面仍需进一步加强。课堂实训形式仍可继续丰富，需进一步引导学生跳出标准化、模式化表达，更加注重语言内在情感、人物逻辑与作品时代意蕴的呈现，让舞台语言训练兼具技术性、审美性与思想性。
课程负责老师李传缨表示：本次研学实践有效推动了专业教学、戏剧美育与课程思政的深度融合。后续课程团队将持续深挖戏剧名家美育资源，立足一流课程提质建设目标，持续完善教学体系、丰富实训载体、厚植思政底色，不断提升《舞台语言技巧》课程育人质量，着力培养德艺双馨、心怀家国的新时代文艺表演人才。
学生感言：
刘靓｜2026级戏剧影视导演
11月10日，我们班参观了黄佐临纪念展。展柜里的剧本手稿、书信和剧目档案，让我们看见这位老先生留给中国戏剧的分量。展厅里最特别的是四把椅子，我坐了片场导演椅和莎士比亚灵感椅。最触动我的是展板上萧伯纳给佐临先生的题词——他切勿做个门徒，必须本着自己的生命独创一格。它让我明白，导演要学会自己创作、自己突破，也要把对生活的真实感受带进作品。
崔语轩｜2026级戏剧影视导演
看完展览，我看见的是一位不断跨界实验的艺术家。他弃商从艺，不止深耕话剧，还投身电影，《假凤虚凰》就是他影像实践的一次尝试。他关心剧场建设、戏剧评论和人才接班，也下沉到群众中普及戏剧。他把戏剧理想落到一桩桩具体工作上，让我明白艺术创新离不开脚踏实地的实践。
单晟熙｜2026级戏剧影视导演
这次参观让我更深刻地认识了这位中国现代戏剧奠基人，也更坚定了投身戏剧事业的决心。他既是中外戏剧的沟通桥梁，也展现了一个艺术工作者应有的担当与使命。我尤其喜欢他对“写意”的多种阐释，这让我对创作方向有了更多思考。当佐临话剧艺术奖的奖杯摆在我眼前时，我也曾幻想：有一天能不能以新一代的姿态，接过这份对戏剧创作的热情与责任。
武心岚｜2026级戏剧影视导演
走进“佐临意境”，我读到一段有温度的戏剧人生。黄佐临放弃商科道路，选择投身当时尚在成长的中国话剧事业。展厅里除了剧本、手稿，也能看到他与家人相伴的故事。他心系戏剧的未来，希望培育接班人，让话剧扎根普通人。这份让中国戏剧拥有自己面貌的热忱与责任感，让我深受触动。
冯奕哲｜2026级戏剧影视导演
参观后我深受启发。先生早年赴英留学，打下了坚实的西方戏剧理论根基；回国后没有照搬西方，而是把西方戏剧体系与中国传统戏曲的写意美学相融，提出独树一帜的“写意戏剧观”。这一理念在他执导的昆剧《血手记》中得到鲜明体现——把《麦克白》的悲剧内核与戏曲的虚拟化手法结合，以写意代替写实。作为导演系学生，我深感责任在肩，他打通中西、不拘一格的精神，会是我创作路上的指引。
